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Fundação Nadir Afonso

NADIR AFONSO - laurafonso@sapo.pt

Fundação Nadir Afonso

NADIR AFONSO - laurafonso@sapo.pt

17
Ago12

Exposición en Roma..

Laura Afonso

http://www.estudiarenitalia.com/exposicion-en-roma/

 

 

Exposición en Roma..

Para los que se encuentren estudiando en Italia hay una exposición muy interesante que ver.

La exposición se encuentra ubicada en Roma y vale la pena que tanto los estudiantes de arte, dibujo o pintura como cualquier otro que le interese el tema se organice para poder ver de qué se trata.

Lo que se puede ver es la manera más geométrica de hacer pintura, una mezcla de lo matemático y la arquitectura han hecho que este gran pintor, coleccionista y arquitecto realice las obras más perfectas.

Este artista busca lograr la perfección en cada una de sus piezas, aún cuando años atrás ha terminado alguna obra, la vuelve a observar y si cree que le falta una mínima pincelada para ser perfecta lo hará, hasta llegar a alcanzar la máxima perfección.

La geometría es lo que une a las acuarelas, los acrílicos y los óleos y hace que la arquitectura y pintura se conjuguen como una misma expresión.

La exposición estará abierta desde este momento y hasta el 30 de septiembre en el parque de Villa Borghese se podrá conocer a su vez la trayectoria de este pintor Nadir Afonso en conjunto con la exhibición de muchas pinturas.

 

28
Jul12

L’eclettico Nadir Afonso a Roma

Laura Afonso

fonte: http://www.ghigliottina.it/new/l%E2%80%99eclettico-nadir-afonso-a-roma/

 

 

L’eclettico Nadir Afonso a Roma

 

Al Museo Carlo Bilotti la collezione dell’architetto portoghese

Geometrie estrose che spingono l’arte oltre il surrealismo, il cubismo, il dadaismo, oltre quelle correnti che rinnovarono la pittura ad inizio del XXº secolo.

nadiralfonso

La mostra Nadir Afonso. Architetto, pittore, collezionista, partita il 19 luglio, ricostruisce il percorso artistico del pittore attraverso le sue principali influenze, da Picasso a Ernst, da Jacob a De Chirico, che più di tutti ha condizionato l’inventiva di Afonso.

L’esposizione prese corpo due anni fa quando, in occasione del 90esimo compleanno, la Fondazione Nadir Afonso, istituita dallo stesso artista, decise di dar vita ad una serie di mostre di livello internazionale.

Roma è la quarta tappa, dopo Parigi, Rio e Lisbona, a cui seguirà Venezia, dove verrà messo in luce il suo lavoro di architetto, ed in particolare le collaborazioni con Le Corbusier (dal 1949 al 1951) e Oscar Niemeyer.

Le nuove correnti esplorano innovativi linguaggi artistici culminati nell’astrattismo e nella metafisica di cui Afonso è un eccellente rappresentante. Basti guardare ad A Cidade dos Príncipes (1999), Florença in cui la città toscana è costruita all’apice di un’iperbole immersa nel rosso (2006), Kuala Lampur (2008) un vortice di forme circolari dai colori accesi tra cui spiccano cerchi concentrici rossi e Citade Incerta (2010) in cui a dominare sono schizzi orizzontali di nero, trasmettendo un senso di isteria.

Le città raffigurate nelle opere di Afonso sono frutto delle molteplici esperienze di vita vissute dall’artista. In primo luogo il suo paese d’origine, l’ambiente rurale di Chaves, poi Oporto e la sua architettura barocca, i paesaggi rocciosi di Cascais fino alla romantica Parigi, dove incontra i maestri di quei nuovi movimenti artistici europei, di cui rimane affascinato, perseguendo però una strada più personale e dedita all’architettura, come rivela la ricerca della perfezione geometrica delle forme nelle sue opere.

Le sue riflessioni sull’arte non produssero solo opere di rilievo come quelle citate ma anche, più ampiamente, un discorso sul mutamento dell’arte di cui sono testimonianza le seguenti opere: Les Mécanismes de la Création Artistique, La Sensibilité Plastique, Aesthetic Synthesis, Le Sens de L’Art, Universo e o Pensamento, The arts: erroneous beliefs and false criticisms, Nadir Face to Face with Einstein.

 

12
Jul12

Nadir Afonso em Roma., Museo Carlo Bilotti - Villa Borghese

Laura Afonso

© Nadir Afonso

 

 

NADIR AFONSO

Architetto, pittore e collezionista

 

 18 luglio - 30 settembre 2012

 

Dal 18 luglio al 30 settembre 2012 si terrà al Museo
Carlo Bilotti di Roma la mostra Nadir Afonso. Architetto, pittore e collezionista,
a cura di Stefano Cecchetto. Oltre alla produzione pittorica dell'artista
portoghese, la mostra romana vuole porre l'attenzione sull'attività di
collezionista di Nadir Afonso, esponendo anche opere degli amici artisti con i
quali ha lavorato. Tra questi Pablo Picasso, Max Ernst, Candido Portinari,
Giorgio de Chirico, Max Jacob, Fernand Legér. La mostra ricostruisce, intorno
alla figura di Afonso quale artista amico degli artisti, quel periodo storico
che è il secondo Novecento, momento in cui la confluenza tra i generi e lo
scambio intellettuale è certamente il motore di una rinnovata vitalità
dell'arte. Le opere scelte, legate al clima barocco della città e alla poetica
metafisica, intendono approfondire la lezione dechirichiana che ha molto influenzato
l'espressionismo dell'artista.

 

L'occasione per rendere omaggio a questo artista, alla
sua opera e alle sue frequentazioni culturali, prende corpo due anni fa per
volontà della Fondazione, istituita dall'artista stesso, per celebrare i suoi
novant'anni con una serie di mostre a livello internazionale. Dopo Parigi, Rio
de Janeiro e Lisbona, Roma rende omaggio a questo incredibile e poliedrico
artista. Seguirà, a Venezia, una seconda mostra italiana che, in occasione
della Biennale Architettura, metterà in risalto la figura di Nadir Afonso quale
architetto e artista, e la sua collaborazione con due grandi architetti: Le
Corbusier e Oscar Niemeyer.

 

Ma l'obiettivo principale di questa mostra a Roma è
soprattutto quello di mettere in luce il lavoro contemporaneo dell'artista.
Partendo dalla produzione degli ultimi dieci anni, le opere di Nadir Afonso
trasmettono la forza di un segno innovativo che travalica gli schemi dei
movimenti artistici, per esplorare un nuovo linguaggio delle forme.

 

Le città di Nadir Afonso si presentano come
l'apparizione di un'architettura in divenire e sembrano emergere da una realtà
apparentemente cancellata e pur affiorante negli schemi di strutture diagonali,
linee rette e poi ondulate nei differenti cromatismi, dove l'intimità raccolta
della visione si espande alla ricerca di uno spazio nuovo, più ampio e
organizzato.

 

Tra le numerose opere di questo ultimo periodo saranno
esposte in mostra, tra le altre: Florença del 2006 dove la città toscana appare
immersa nei cromatismi del rosso e sembra costruita su un'iperbole; Kuala
Lumpur del 2008, che emerge come un'apparizione dal gioco dei vorticismi
cromatici; Toronto del 2007, dove la struttura della composizione è sospesa
nello spazio; e Citade Incerta del 2010, dove la poetica del segno sembra
costruita nella prospettiva di una geometria evanescente.

 

È proprio in queste opere recenti che si rivela la
forza e la determinazione dell'artista a proseguire una ricerca personale sulla
riscoperta e l'applicazione di un nuovo linguaggio metafisico.

 

nota biografica

 

Nadir Afonso, pittore, architetto e filosofo
portoghese nasce a Chaves, il 4 dicembre 1920. Studia architettura
all'Accademia di Belle Arti a Oporto e dopo la laurea si trasferisce a Parigi
dove diventa amico e collaboratore di Le Corbusier, con il quale lavora dal
1946 al 1951. Si trasferisce poi a Rio de Janeiro al seguito di Oscar Niemeyer
e collabora tre anni con il grande architetto brasiliano. In Brasile conosce
l'artista italo-brasiliano Candido Portinari con il quale intrattiene una lunga
frequentazione personale e artistica. Nel 1954 torna a Parigi dove partecipa a
numerose mostre di pittura alla galleria Denise René, allora tempio delle
esposizioni di arte astratta, dove conosce numerosi artisti importanti, tra i
quali: Pablo Ricasso, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Max Jacob, Fernand Leger
che lo ospita per alcuni mesi nel suo atelier e con il quale intrattiene una
lunga amicizia. D'ora in poi la carriera di artista e pittore ha il sopravvento
sull'architettura e dal 1965, l'attività di Nadir Afonso si sposta
prevalentemente in questa direzione. Dopo la grande mostra personale del 1959
al Palais des Beaux-Arts di Parigi, l'artista portoghese realizza numerose
esposizioni in gallerie e musei internazionali.

 

Partendo dall'esperienza surrealista, dopo il periodo
barocco che, arriva fino alle ricerche pittoriche dell'amico Giorgio de
Chirico, Nadir Afonso intraprende la strada dell'astrattismo e imposta la sua
ricerca su rigorose costruzioni geometriche che rimandano allo spazialismo e al
costruttivismo degli anni sessanta fino all'esperienza di artisti quali: Victor
Vasarely; Mortensen; Herbin e Bloc.

 

L'interesse per le discipline estetiche e gli studi
filosofici lo avvicinano anche agli intellettuali francesi dell'epoca suoi
contemporanei: Roger Garaudy; Paul Ricoeur; Léon Degand e Jean Paul Sartre.
In quegli anni Nadir Afonso pubblicherà anche
libri molto importante per l'estetica dell'arte: Les Mécanismes de la Création
Artistique, La Sensibilité Plastique, Aesthetic Synthesis, Le Sens de L'Art,
Universo e o Pensamento, The arts: erroneous beliefs and false criticisms,
Nadir Face to Face with Einstein, etc.

 



 

 

 

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