Documentario “1965 Panreal - Um edifício de Nadir Afonso” de José Paulo Santos vence o Prémio Augusta de Melhor Documentário Internacional na 19° edição do Festival Internacional de Cinema Independente @bragacine_filmfestival. Parabéns Zé Paulo. Um abraço.

Sejam bem-vindos à apresentação do livro “O homem Infinito, vida e obra de Nadir Afonso” de autoria de Guilherme Pires no Museu Nacional Soares dos Reis no dia 27 de Novembro pelas 16 horas.

Mistérios, pintura de Nadir Afonso.

"Pedras no caminho?

Guardo todas, um dia vou construir um castelo..."

Fernando Pessoa

Nadir Afonso, o artista completo

Ao olharmos em redor do magnífico Museu nas margens do Tâmega pensamos na grandeza da obra de Nadir Afonso e o nosso espírito é porto sombrio perante o desfilar vertiginoso de uma torrente de belíssimas pinturas, enquanto ouvimos o eco das suas palavras longínquas cruzar os horizontes: “A minha vida é sobretudo relevante pelo que não acontece… é uma espécie de anti autobiografia”. Nadir Afonso é um artista conceptual nas áreas das artes plásticas, pensamento e arquitetura. Um artista completo que faz Arte, questiona a Arte e reflete sobre a Arte cujo desígnio de vida foi marcado pela obsessão da construção artística ancorada na busca do conhecimento, na criação da obra, no estudo e exploração pessoal da Geometria na Arte, uma vida marcada pelo infortúnio derivado das suas dificuldades e da sua incapacidade de promoção e integração social. Nadir, um homem cosmopolita que pertence à vanguarda da arte contemporânea e teve o privilégio de privar com figuras como Le Corbusier, Óscar Niemeyer, Victor Vasarely, Fernand Léger, Max Ernest, August Herbin, Cândido Portinari, Paul Ricoeur, entre outros. A obra pictórica e filosófica é de grande abrangência e erudição e possui uma abordagem contemporânea, prima pela originalidade e pela inovação. A par da pintura desenvolveu um estruturado trabalho de reflexão estética com profundidade intelectual, transdisciplinar, diferente das demais filosofias estéticas, pois transporta uma nova mensagem, uma nova maneira de encarar a arte e rege-se por princípios éticos. A teoria de Nadir Afonso constitui um modelo exegético do processo criativo, a ideia de que o suporte ou objeto representado (a que Nadir chama de evocação) são fundamentais para avaliação da obra de arte, constitui uma ideia vaga e banal. Quando a crítica fala em novos paradigmas ou em rutura referem-se exclusivamente ao objeto representado a que atribuem ou não a designação de obra de arte mediante critérios pouco objetivos. Ora para Nadir essa qualidade (evocação) é secundária e daí acentuarmos o carácter original desta teoria. Para Nadir existem atributos qualitativos e quantitativos, os atributos qualitativos próprios da função diferem dos atributos quantitativos da forma; enquanto os fatores da forma, os atributos quantitativos são os mais difíceis de apreender e geram na sua morfometria a obra de arte, os fatores da função, atributos qualitativos alteram-se no espaço e no movimento. É necessário o espectador abstrair-se do tema da pintura para valorizar apenas aquilo que Nadir chama de morfometria, a organização das formas ou dos objetos segundo uma estrutura matemática e estabelecer a diferença entre compreender e sentir. Assim por exemplo o esteta compreende o círculo quando vê um ponto equidistante a todos os pontos periféricos, o artista – dotado de sensibilidade – sente o círculo mesmo quando o esteta não o vê porque o círculo pode ser sentido através de uma série de pontos ou referências, e assim não está presente o círculo está presente a lei do círculo. A Arte, uma criação superior da humanidade é abordada através de uma visão universal e tratada no seu todo. Os principais conceitos da nomenclatura do pensamento nadiriano que estabelecem a sua filosofia são: -As condições reais de existência como origem das significações. Defende-se que a origem das significações não está no sujeito como advoga o idealismo nem no objeto como defende o materialismo, mas nas condições de existência que dá sentido ao sujeito e ao objeto ao estabelecer laços entre o movimento evolutivo e a dualidade sujeito-objeto. -Objeto geométrico. As leis geométricas geram o objeto geométrico. -Ilusões de ótica e erros de perceção. As ilusões de ótica, nomeadamente a de Muller-Lyer são analisadas e justificadas e estabelece a diferenciação entre meio geométrico e meio físico. -Intuição. A intuição criadora percebe a lei para além da forma aparente. -Qualidades da obra de arte. Analisa e define das qualidades da obra de arte – evocação, perfeição originalidade e exatidão. -Atributos qualitativos e atributos quantitativos. Os atributos qualitativos estão associados à função dos objetos e os atributos quantitativos dizem respeito à forma. -Leis de integração e desintegração do espaço. As leis matemáticas podem ser representadas, sugeridas, esboçadas através de formas incompletas, imprecisas, cambiantes. O julgamento não depende da razão, mas da perceção. -Conceito de morfometria. Para entender o conceito de morfometria é necessário distinguir os atributos imutáveis próprios dos espaços e distingui-los dos atributos mutáveis próprios dos objetos passiveis de evolução natural. -A exatidão. A exatidão é dada pelos fatores quantitativos, é sentida pela sensibilidade e compreendida pela razão. É uma qualidade intrínseca das formas universais. -As leis. As leis são entidades preexistentes, elas regem e agem no Universo. A filosofia de Nadir estabelece relação com as modernas teorias científicas e obriga a perceber em que medida a ciência e a arte estão interligadas através de uma matemática intuitiva. - A origem da geometria; Husserl entende que o proto geómetra foi o primeiro homem a ter o sentido geométrico, para Nadir o proto geómetra foi o primeiro homem a contemplar a lua e o sol, por exemplo, e através desse olhar reproduzir essas formas. Estabelece quatro etapas na evolução da geometria: Origem da geometria: o objeto sol; - Origem do ato geométrico: a representação do objeto; 3. Origem do sentido geométrico: perceção do centro da figura; 4. Origem da consciência geométrica: definição do objeto círculo; - A relação entre leis preexistentes na Natureza e na obra de arte. A lei não é elemento passivo. -A noção de tempo e duração. O tempo como entidade não existe, o tempo é uma relação entre espaço e movimento. A duração não precisa de um espaço e de um movimento que lhe corresponda. - O Universo e o Nada. Para melhor compreendermos o Universo seria útil compreender a sua inexistência, operação difícil pois a espécie humana nunca foi sensorialmente confrontada com o Nada. - Define as diferenças entre matemática intuitiva e matemática racional. - À luz das modernas a matemática intuitiva da obra de arte defendida por Nadir Afonso é consistente com a matemática intuitiva de John Nash. - A matemática da obra de arte é irredutível a equações e o teorema da incompletude de Kurt Gödel dá apoio e confirmação aos seus estudos estéticos de Nadir Afonso. - A relação entre composições estruturalmente intrincadas, as formas geométricas de dimensão fracionária, a desconstrução das curvas complexas na obra de Nadir e a geometria de Benoît Mandelbrot. O conhecimento do pensamento do artista implica relacionar e interpretar o fenómeno artístico em função da sua filosofia estética: - A Sensibilidade Plástica anuncia que a arte é um espetáculo de exatidão e a harmonia uma presença matemática, a emoção de beleza resulta do trabalho produzido no espírito pelas relações harmoniosas entre as formas e as cores, desprovido de qualquer assentimento com o mundo exterior. - Os Mecanismos da Criação Estética é um tratado de reflexão estética, onde enuncia os mecanismos da criação a partir da análise das qualidades da natureza, os sentimentos como reflexos dessas qualidades, a harmonia como qualidade de fonte geométrica, a perfeição, as relações da arte com a sociedade, a emoção de beleza que a exatidão traduz transcende a pura representação do objeto. - O Sentido da Arte propõe uma abordagem da arte diferente da habitual, faz a análise dos mecanismos da criação artística a partir de quatro princípios: sob a forma de condições de existência, as leis preexistem no cosmos; universo e obra de arte mantêm com as condições de existência relações similares; é mediante a sensibilidade a essas condições que o criador concebe, o seu objeto. - Universo e o Pensamento é um livro de reflexão a partir do reconhecimento relacional de que as leis da matemática estão presentes em todo o Universo e são as mesmas que regem a obra de arte. Este trabalho é sobretudo um exercício de inteligência em que confronta perseverantemente o seu trabalho sobre a perceção e aponta as fragilidades dos nossos sentidos na avaliação do Universo. - O livro Sobre a Vida e sobre a Obra de Van Gogh analisa o percurso do pintor holandês tendo presentes dois fatores: O meio em que se desenrola a vida do artista, e considera necessário observar a distinção entre o que existe como produto de uma facticidade estética e o que preexiste no seio da Natureza. -Da Intuição Artística ao Raciocínio Estético, alerta para a facilidade em se confundir a simples visão dos objetos com a observação fenomenal das suas leis pois é na observação atenta que toda a verdadeira obra de arte encontra a sua especificidade significativa: os princípios geométricos constantes. -Em As Artes: Erradas Crenças e Falsas Críticas refuta a subjetividade e a linguagem da alma, proclama a racionalização da Arte e demonstra que conceitos como belo é vago e nada define. Os mecanismos da criação artística apenas serão compreendidos mediante a conjugação inalienável desses dois fatores. -Nadir Face a Face com Einstein. Explora o problema das leis universais e das leis morfométricos essenciais à criação artística, ao mesmo tempo que se defrontam as leis da física que fundam o paradigma einsteiniano. Nadir mostra como a Física clássica confundiu cadência de tempo com ritmo de tempo. - Em Manifesto, o tempo não existe reúne textos onde mostra a diferença entre as qualidades quantitativas da arte e as qualidades qualitativas próprias dos objetos, discorre sobre a matemática essência da arte e a sua visão derradeira do mundo. A obra de pintura é vasta e permanece na sua maioria inédita. Todo o criador que visa a universalidade terá de ter uma obra diferenciadora, original. Enumeramos de seguida os principais períodos: Modernismo: Fazem parte deste período representações paisagísticas do contexto rural e passagem para uma estética expressionista com predomínio citadino. Surrealismo: Os primeiros trabalhos de tendência abstracionista situam-se nos inícios dos anos 40 recorrendo a formas acentuadamente surrealistas. Geometrismo ou pré-geométrico: A depuração e a presenças das formas geométricas primárias, determinam as composições. Período Barroco: A arquitetura barroca da cidade do Porto, está na origem desta fase. Os elementos pictóricos são trabalhados numa síntese de três a quatro cores com recurso a linhas com curvas e contracurvas e espiraladas. Período egípcio: A principal característica deste período são os frisos em que a linha curva convive com a linha reta numa evocação à civilização egípcia. Espacillimitado: Em Paris participa no Mouvement onde partilha as suas pesquisas dos fenómenos de ótica e cria composições que apelida de "Espacillimité". Período Ogival: A presença de ogivas, arcos, contracurvas ou de duplas calotes são a característica mais marcante deste período. Período Perspético: acentua-se o carácter pós-moderno da obra, os elementos geométricos proliferam, ao mesmo tempo que se vão reduzindo em dimensão e aumentando em quantidade. Período Organicista: realce para os contrastes, e a profusão de formas e cores. O artista desenvolve uma linguagem embebida de referências biomórficas, com recurso a formas curvas integradas e desintegradas que determinam a unidade formal. Período Antropomórfico: podemos considerar uma subdivisão do período organicista com evocação explícita da figura feminina. Período Fractal: esta fase acentuadamente pós-minimalista, a linha assume uma liberdade total. As linhas percorrem livremente a superfície do quadro onde os negros contrastam com as cores vivas e luminosas. Realismo Geométrico: O realismo geométrico é uma interceção dos períodos organicista e fractal. Ao realismo baseado na observação, na experimentação associa-se a uma componente geométrica definidora da ciência da exatidão.

“Volto às terras laboradas ao ritmo das mais ancestrais pulsações; mas este regresso ao passado vai direito às origens de toda a criação universal: as normas de arte se desvelam sob o signo duma ação orientada no sentido da natureza. E, no entanto, na minha juventude e ainda durante algum tempo, fui imprudentemente atraído pelo brilho das grandes cidades: dos imensos centros de Arte trago na bagagem alguns desgostos da cultura e desilusões da tão celebrada grandeza dos homens”, escreveu Nadir, o menino que sonhava ter asas e voar para quem a sua vida foi “sobretudo relevante pelo que não acontece…”.

Laura d’Assunção Afonso

Copiado da página de Facebook de Guilherme Pires. Eis a capa de O Homem Infinito, a biografia de Nadir Afonso, pintor, arquitecto e pensador português. . Escrevi o livro a convite de Manuel de Freitas, director da Penguin Random House portuguesa (e da 20|20 Editora quando o convite foi feito), e de Laura Afonso, a viúva de Nadir. Quando tiver o exemplar impresso, escreverei um pouco mais sobre ele. . O livro chegará às livrarias mais perto do fim do mês. A edição é da Influência, chancela editada pela Catarina Martins.

Termina hoje a festa da Literatura em Chaves FLC V, este ano, dedicada a Nadir Afonso. Depois de no dia 4 termos falado da obra estética de Nadir Afonso, ontem falou-se de poesia e dos poetas que Nadir amava. Hoje às 10 horas partiremos do jardim público, palco das brincadeiras na infância, e percorremos a cidade pelos lugares de Nadir. Durante a tarde no Museu Nadir Afonso estaremos à conversa com o Carlos Magno, a Isabel Viçoso e Herculano Pombo e de seguida iremos assistir ao filme de José Paulo Santos “1965 Panreal, um filme de João Paulo Santos”. Sejam bem-vindos, estão todos convidados. Os agradecimento a todos que tornaram possível estes momentos evocativos da vida e obra de Nadir Afonso, muito especialmente à Dra Manuela Rainho pela iniciativa, pelo empenho, dedicação e esforço. Bem hajam.